龚金平

　　中国文化博大精深，璀璨夺目。中国电影自诞生以来就不断从中华优秀传统文化中汲取营养，并不断对“传统”进行创新、转换、发展，成就了一个个艺术精品或者市场奇迹。在此过程中，传统文化的因子早就不局限于以题材、画风、物象的形式出场，而是以润物细无声的方式，在人物关系、人物思维方式和价值观念、审美趣味等方面，为中国电影打上了“中国”的烙印。

　　一

　　中国的动画电影有很大一部分取材于中国古代文学作品、民间故事、神话传说、成语与寓言故事等，再加上剪纸动画、折纸动画、水墨动画等独创性表现形式，最容易成为中华优秀传统文化的代言人。

　　20世纪60年代的《大闹天宫》是一代艺术家匠心凝聚的作品，乃中国动画史上当之无愧的丰碑。《大闹天宫》改编自中国古典文学名著《西游记》，视听语言上大量运用了中国传统文化的元素——戏曲音乐、京剧脸谱和武场戏、民族性的建筑和雕塑风格，以及民族性的画风（借鉴了装饰画、年画、敦煌壁画的风格，注重线条和意境，而非追求写实）等。此后的几十年里，这一度成了中国动画电影确立民族文化品格的通用公式：选一个具有浓郁中国风的故事进行电影改编，用影像的方式还原故事中的空间环境和人物造型，从民间音乐或戏曲音乐中寻找灵感，点缀一些有中国风情的民俗或历史元素，全方位地诠释“中国风格，中国气派”的特点。

　　例如，《天书奇谭》（1983年）中人物造型的创意就主要来自中国年画、戏曲、雕塑和民间玩具，场景绘制则崇尚简约含蓄，尽显“吴门画派”的写意风格。《宝莲灯》（1999年）则在个别场景中体现出水墨风和国画的韵味，并将“沉香救母”的神话故事与《西游记》中的人物、女娲补天的神话传说进行融合，让观众从中感受到中国传统文化的广博丰富。